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生于1984 第756节

  “先在本土奋斗,毕竟立于本土文化和积淀,更加熟悉和易于把握,取得成功后再出击国外市场吧,当达到了一定水平了就能易于获得认可的。高水平的东西,反应人性和社会深沉的问题和本质的东西会引起全世界共鸣的,小成本电影怎么会没市场?我们公司每年出产那么多文艺片,大都是赚钱的!”

  ……

  其实老谋子对《归来》剧本的犹豫源于他对这个故事本身的拿不准,因为《陆犯焉识》是一部典型的伤痕文学,很多人不知道第五代导演起家就是以内他们不同于第三代!

  中国导演没有第四代,断层了……

  谢靖导演就是典型的第三代导演,他的作品《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》那都是典型的伤痕文学!

  如果他拍了,是不是代表他也走上了自己当初最鄙视的电影老路?

  最终他还是拍了,也是,他这个年纪,也不怕别人的非议了……

  “《归来》不是一部纯粹的商业片,我们就用口碑营销的方式?”

  公司,宣传团队正在商量《归来》的宣传营销模式。

  《归来》制作成本不算太高,6000万,毕竟不是战争片,也没什么大场面。

  2亿票房就能回本。

  不过,公司要求的可不是2亿票房而已,他们希望《归来》宣告张一谋的‘归来’!

  所以,大胆定下目标,5亿票房!

  宣传很重要!

  “多找些影评人,还有,主意豆瓣、时光网的评分!”

  “院线的排片方面也留意一下……”

  还有一章,别等了,明天一起更……

  第一百一十四章 归来

  其实老张的号召力还是蛮强大的。

  冯晓刚说国内文艺片能卖到4亿票房以上的除了他还真没别人……

  好吧,算他说的有道理,《我不是潘金莲》、《芳华》两部电影的票房都过了4亿。

  可是,老张拍文艺片的时候,晓刚导演还在做电视剧编剧呢!

  原时空《山楂树之恋》、《归来》先后创造了文艺片的票房记录!

  就连被骂出翔的《长城》,全球票房也有3.35亿美元,当然,单纯指望票房票房收回成本不太可能,不过周边还有DVD租赁包括网络版权之类的运作,收回成本不太现实,但也没像奥斯卡那位主持人说的那样亏损了八千万美元!

  许辉对《归来》还是有信心的。

  第五代导演对闻哥有着特殊的情怀,而且都拍的很好!

  《活着》、《霸王别姬》包括《蓝风筝》都是有情怀的作品。

  国人对情怀还是比较看重的。

  说个插曲:当年余华说过一个笑话,说改编《活着》的时候,张一谋兴冲冲的给余华解释,要怎么怎么改才能通过审查,并且不损害全片的质量,余华心想“老谋子真厉害,胸有成竹啊”。等后来片子拍出来,戛纳的大奖也拿了,审查大手一挥给禁了,余华心想“张一谋也没翻起大浪啊,总局才是真厉害”……

  且不管《归来》是不是一部好电影,单凭他敢拍摄有关这一段的故事,许辉也觉得应该力挺。

  历史这种东西,还是应该拍出来给大众看的。

  至于票房,就交给市场吧!

  张一谋不是王晓帅,他的号召力还是足够的……

  算了,拿张一谋跟王晓帅比较,有点拉低了他的档次……

  《我11》票房垃圾,不到600万,他大骂中国影院都把好长此让给美国干爹了!

  《闯入者》排片量很低,他又骂,这是严肃电影最坏的时代!

  所以,您一点毛病都没有?

  这两电影真想你说的那么牛逼,为什么没有拿奖?

  观众不是瞎子!

  真挺可笑的,早些年,王晓帅说电影就交给市场,电影局什么的最好去死,现在又指望政府调控?

  怎么说都有理?

  你是上帝的私生子吗?

  总是埋怨市场不行,这届观众不行,你怎么不说你自己不行?

  《万箭穿心》票房1300万,外部版权更是大卖了接近300万美元——辉文的运作!

  ……

  从10年,辉文天下成立之后,电影圈就就已经清楚了,每年的下半年都是辉文唱主唱的时候。

  当然,他们最开始针对的只是贺岁档,许辉的电影和贺岁档搭配起来更配哦!

  从11年之后,辉文旗下的导演逐渐成熟,于是,他们开始尝试国庆档、贺岁档……

  很顺利的,制霸了华语娱乐圈!

  做电影的都知道一个道理,电影卖不卖座,电影本身的品质固然重要,但是宣发显然更重要!

  辉文的宣发团队一直是业内最顶尖的。

  这样的团队一旦开足马力,《归来》的海报、主创团队采访的新闻已经应接不暇。

  说实在的,如果不是巩利、陈导明还有张一谋实在不适合综艺节目,公司甚至想安排他们上《快乐大本营》……

  洗脑式的病毒营销之后,11月22号,《归来》上映。

  不算什么好档期,因为《地心引力》、《饥饿游戏2》才上映。

  对了,《我的少女时代》下映了,票房报收7.2亿,没能达到瞄眼数据预测的8亿,毕竟11月上映的大片太多了——《雷神2》、《金蝉脱壳》、《赤焰战场2》、《地心引力》、《饥饿游戏2》、《精灵旅社》……

  已经很不错了,肉巴单抗票房能有这样的表现足矣称得上奇迹!

  就在《我的少女时代》下映的时候,辉文官方公布了年会海报,一直杵在C位的赵包子很神奇的从海报上消失了,换成了肉巴。

  正当包子的粉丝愤怒的想讨个说法的时候,包子通过直接的微博发布了自己已经跟公司谈妥,离开公司,并且以合伙人的身份加盟柳思思的公司……

  有知情人对辉文的做法表示愤慨!

  妈蛋,跟谁不知道柳思思的公司实际上也由辉文占股!

  这根把钱从左边口袋放到右边口袋有什么区别?

  ……

  《归来》上映后,好评不断。

  网上更是流传了一堆的段子:‘斯皮尔伯格感动哭了一个小时……’、‘李安感动极了,觉得《归来》拍得真好’……

  但是,《归来》不是《活着》,无论是形式还是内容,好像应该有的都有了,但却总是差一口气。没有足够的铺垫叙述,如果是其他导演的作品,可以打个优秀,但放在张一谋这里,只能说中规中矩,因为他是拍出了《活着》的张一谋!

  相比较《或者》的厚重,《归来》举重若轻,开片凝重宏大,火车站天桥上近在咫尺却被强行分开是第一个高潮,后面却越来越归于市井烟火,寓深沉于平淡……

  从故事的轴心上来说,其实《归来》讲了一个很古典的中国爱情故事。《汾河湾》、《秋胡戏妻》、《孟姜女》,别离、思念、等待和相聚,这样的故事我们的先人就已经讲了无数遍。“纵使相逢应不识、尘满面,鬓如霜。”苏东坡的一首《江城子》,就已经可以概括出《归来》的全部内容,而陆焉识的名字也大抵来自于此。

  大概是96年,陈恺哥在一篇题为《秦人》的文章中如是解读张一谋这个名字:“为艺谋,不为稻粱谋。”

  这是孔子的原话,可惜,之后的老张还是为稻粱谋了……

  巩利也说了:“可以打85分以上吧,这是一个安静拍,也要安静看的电影。”

  还有很重要的一个问题,这电影没有时代感,因而也就少了力量。电影收缩着自己的世界,力图不让外界任何杂质侵染进来。在《归来》的世界里,一切都围绕着陆、冯二人在转,一切都是他们起承转合的工具而已,这是一个精心构建的感人的故事,但可惜,缺乏震撼人的力量。

  又一次地用一处楼道、一方斗室、一个火车站、一对夫妇、一个家庭、一种承诺和遗忘的单向博弈,疏离和躲避开那些广阔、复杂、因为危机四布而注定语焉不详的社会、阶级和政治,用哀愁、落寞、追忆、温情的感性,置换掉冷峻、深思、沉吟、追问的理性……

  可以理解,毕竟有着审查这道大闸卡着!

  很多人说张一谋又在贩卖历史了!

  但是,就算真的要贩卖历史,又有谁比他们这代导演更有资格?

  尽管从各个角度来说还没有摆脱他从《黄金甲》或者《十三钗》的一些手法和习气,但再也没有了《三枪》那样的狗血和诡异,用更加平静内敛的叙事,像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运,说尽人心深处的悲欢,这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋,也是这个时代需要的张一谋。

  上映三天,扛着《地心引力》,《归来》入账8300万……

  不算很高,但已经证明了这部电影通过票房收回成本已经是可以预见的。

  文艺片比起商业片的最大不同就是后劲十足……

  与此同时,11月23号,第五十届金马奖开始了。

  第一百一十五章 又是一年金马奖

  华语三金,金马奖历史最悠久。

  创办于1962年!

  刚创办的时候,是台湾当局用来政宣的工具,“金马”即“金门、马祖”两岛的合称,当时为抗拒祖国统一之叛军前线。

  以“金马”命名,旨在鼓励岛内电影业,效法前线叛军之所谓“坚强”精神,因此是标准的‘生而不义’,在最初的二十年,得奖的很多都是反动影片。

  一直到80年代,才开始加入香港影片,一直到90年代中期,才陆续对内地影片开放。

  金马奖从90年代初起,表面上脱离了台湾当局相关机构的控制,改由岛内影人自行组织筹办,进入21世纪后,并标榜面向整个华语圈,两岸三地影片影人皆可报名参选,然而,却不妨碍其主办方同时将头30年的那些台湾当局操控的岛内得奖影人,也都认可为金马奖的正式得主,无形中既大大抬高了他们的身价地位,更洗白了他们过往不光彩的经历与政治色彩。

  许辉始终坚定不移的认为艺术电影永远只能是点缀!

  如果把拍这种东西当发展方向,那就是重蹈90年代时一边连拿国际影展大奖,一边被香港商业片打得一败涂地,各大院线几乎死透的覆辙。

  连电影市场最为成熟的美国,也不会把艺术电影当成主流!

  但是,如今主流的思想,金马奖公认的最有逼格,偶尔犯浑也不影响它的地位。

  最开始的时候,金鸡奖和百花奖的地位甚至要高于金马和金像奖。毕竟彼时,无论是作品还是评选,文艺挂帅,政治还没来,金鸡百花的含金量都是足够的。

  大约2000年之后金马奖逐渐甩开金鸡奖与金像奖,一枝独秀。

  焦雄屏做了金马主席之后,逐渐开放大陆电影进入金马奖的评选。这样使得金马奖的范围一下子扩大到了整个华语圈。在华语电影奖项中,也只有金马奖完成了从台湾本土电影到香港,再到大陆电影,直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念塑形。而且金马奖能在一片商业洪流中,为独立制作和独立电影人提供一个展示的机会,这在当时也是难能可贵的。

  第28届中国电影金鸡奖颁出奖项,当年口碑爆棚的《唐山大地震》《钢的琴》统统让位,反而《飞天》《岁岁清明》《爱在廊桥》等主旋律影片分享大奖。《钢的琴》当年获得了好多奖项的肯定,但是那年也是华语电影大年,优秀影片爆发。台湾金马奖选出了自己的《赛德克·巴莱》,香港电影金像奖选出了自己的《桃姐》。本以为内地的金鸡奖会颁给《钢的琴》,没想到竟然败给了一堆莫名其妙的电影!

  你让人怎么对你心服口服?

  是,的确不能说大热的影片就一定更有得奖的资格,但是专业评选也不能离观众口碑差的太远吧?

  在电影评审中,所谓信度的要求就是要对各时期、各类型的影片有一以贯之、一视同仁的评判;

  金鸡奖呢?

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