好莱坞的香瓜人 第96节

　　交代完毕，小吉伯特坐到监视器前，让场记开始打板。

　　“清场？”

　　“清场。”

　　“现场安静……”

　　“现场安静……”

　　，《勇闯夺命岛》第十七场第一镜，

　　随著小吉伯特一声令下，罗杰·摩尔扮演的梅森上尉从酒店内冲出来。

　　他只是稍微看了一眼，就注意到停放在酒店门口的悍马车，直接冲过去把准备泊车的侍者给拉开，自己跳了上去。

　　这边一个群演扮演的车主还在滔滔不绝：“这可是我的宝贝悍马车，你要是给我磕磕碰碰或者刮了漆，我饶不了你……”

　　话音未落，身后的悍马车启动，疾驰而去。

　　，可以，这条过了……”

　　虽然是试拍，不过很显然，戏份难度不大，罗杰·摩尔进入状态很快，影片过了。

　　影片中出现的悍马车，自然是赞助的，品牌方掏了广告费的。

　　从《生死时速》开始，小吉伯特每部电影都不缺乏品牌方的赞助和广告费。在好莱坞电影里投放广告，已经成为各大广告商一个常用的营销方式。

　　论演技，罗杰·摩尔只能说一般，比不上那些冲击奥斯卡的影帝影后们，但应付这样一个角色足够了。

　　试拍的第一条就过了，预示著影片有了一个好的开头。

　　斯嘉丽·詹森客串的戏份要在几天后才拍摄，不过小女孩似乎很喜欢的片场玩，所以剧组开机的当天就来了片场。

　　等这条镜头拍完之后，斯嘉丽·詹森好奇的问小吉伯特：“明明这是第一场戏，你却说是第十七场戏？”

　　小吉伯特笑著解释道：“斯嘉，这个是因为场记表是根据剧本来做的，在剧本里，这是第十七幕戏。

　　不过在实际拍摄过程中，会有所调整。”

　　小女孩迷迷糊糊，似懂非懂的，她奇怪这些导演为什么都喜欢跳著拍戏，直接按照剧本拍不好吗？

　　可惜这是不能的，如果按照剧本的顺利来拍摄，会耗费很大的精力。

　　比如一个场景上发生了两场戏，一个在头，一个在尾巴。通常的做法就是在使用这个场景的时候就把这两场戏给拍摄了，而不用之后回来拍摄。

　　如果按照斯嘉的想法，那剧组要时刻奔波，不停的转场，浪费了时间和精力。

　　所以为了节省时间和场景成本，通常在一个地方上发生的戏份，都会在一段时间内集中拍摄完毕。

　　至于不按照顺序拍摄，演员演戏是否能很好的调整状态，剧组工作是否顺利等问题，就能看出一个导演的能力了。

　　这也是电影业当中，导演的地位远比电视行业更重要的原因。

　　一部美剧可以有七八个导演，但一部电影除非不可逆因素，否则轻易不会换导演、

　　更不要提，像小吉伯特这种自己投资自己电影，又担任制作人，深得电影公司信任的导演了。

　　哪个人提出换导演，那被换掉的一定是提出这个想法的人，而不是小吉伯特。

　　这场戏拍完之后，剧组陆续又拍了几条镜头，就宣告第一天的拍摄内容结束。

　　等剧组拍摄任务结束后，原本安静的娱乐媒体记者重新围上来，影迷们也按耐不住，顿时把主演们给包围了。

　　于是三个主演不得不停下来，给影迷签名互动。

　　小吉伯特自然也逃不过，作为全美知名度超高的天才导演，他的影迷同样也不少，还有很多女性影迷。

　　“小吉伯特导演，能把名字签在这里吗？”一个球很大女性影迷只穿著一个背心，里面是真空的。

　　她请求小吉伯特把名字签在她雪白的半球上，小吉伯特目光入场，手也没抖，很稳定的在半球上签名。

　　这一幕看著跟在身边的斯嘉皱眉，暗骂这些影迷姐姐们不要脸，太大胆了。

　　这还算好的，那边尼古拉斯·凯奇就碰到一个大胆的影迷，让尼古拉斯·凯奇在他下体的私密处签名，然后被尼古拉斯·凯奇义正言辞的拒绝。

　　没错，这是一个男性影迷。

　　他在要签名之前，还手动了一下，让其变大，好让尼古拉斯·凯奇签名。

　　只能说，足够变态……

　　和影迷互动，采访进行了半小时，之后剧组在安保的掩护下，离开了现场。

　　这当然不是意外和巧合，实际上这是有安排的，目的就是为了影片的前期宣传。

　　不过宣传做得再好，如果影片质量不过关都不行，所以最终还是要落在电影上。

　　小吉伯特专注电影拍摄，宣传方面的事情都交给专业人士来。如果影片想要赶上明年暑期档，他还有大量的工作要做。

　　一年一部电影，已经是极限了，毕竟都是大投资，一部电影是整个团队的杰作，而非导演一个人的功劳。

　　就这个速度，都让媒体和公众惊叹，小吉伯特是比史匹柏还要快的快枪手了。

　　至于一年拍两三部A级大制作的电影导演，这个星球上还没出现过。可能太平洋对岸有，不过其中猫腻很大。

　　另外在小说中也可能发生，但就电影业本身的制作规律而言，一年一部是极限了。

　　一部电影的拍摄过程，是需要时间的，是需要人与人的碰撞过程中产生的。

　　人和人是有差异的，不是机器，装上就能运载。

　　第二天，剧组转场至旧金山一处墓地进行拍摄。当然，拍摄前剧组取得了市政府的支持，还有当地教堂的支持。

　　在拍摄前，教堂的牧师先进行了一番祷告，给墓地里逝去的人做了祈福，剧组这才得以进去拍戏。

　　虽然一些文化属性有所不同，但不论东方还是西方，对于逝者都是尊重的，这个举动也是必要的。

　　因为拍摄当天没有雨，所以剧组调来了吊车，用高压水枪连接一套洒水装置，人工制造出下雨的场景。

　　艾德·哈里斯饰演的汉默将军，首场戏就在这墓地里拍摄，很简单的一条镜头。

　　他穿著军装，挂满勋章，淋著雨从墓地大道走过，路过的仪仗队敬礼。他回礼，神色严肃。

　　“我很想你……”汉默将军把花放在妻子墓前，虽然下雨，但挡不住他怀念的目光。

　　几个镜头给了特写，艾德·哈里斯神情严肃，目光坚定。

　　在拍摄之前的沟通中，小吉伯特就给艾德·哈里斯讲过戏，让他用眼神来凸显人物性格，不应该做多余的动作。

　　“汉默将军是一个军人，他应该是刻板的，不苟言笑的，不会像喜剧演员那样，有夸张的肢体语言。”

　　“那我应该通过什么形式来表现出汉默将军的坚定与愤怒？”艾德·哈里斯问道。

　　“用眼神，”小吉伯特指著自己眼睛道：“眼神是一道窗户，能透露出各种情绪，我会让机位给你特写镜头。”

　　艾德·哈里斯这样的老戏骨，表演不是问题，只要导演讲明白需要什么效果，他会做到的。

　　果然，这场戏，不论表演，台词，和场景的融合都很不错。

　　小吉伯特是尊崇现场表演原则的，喜欢现场收录演员的台词，和摄影机前的表演融为一体。

　　当然，作为专业演员，艾德·哈里斯的台词功底毋庸置疑，相当过关。

　　不过有时候现场收音的条件很苛刻，比如会有环境杂音的干扰，这就需要在音效上面下功夫，或者需要演员重新配音。

　　和中国一些偶像演员台词都说不明白，需要配音演员来配音不同，好莱坞电影的角色，通常也是由其出演的演员来配音。

　　这样，不会出现演员和配音演员不是一个人，从而导致嘴型和台词对不上等基础性的错误。

　　能现场收音最好，现场永远是第一感觉最棒的环节。

　　回到拍摄现场，艾德·哈里斯继续表演。

　　“我得去做一件事，芭芭拉，这件事你在的时候我做不到。”汉默将军目光看向远方，带著怀念和一丝坚定。

　　“我尝试过，什么我都尝试过了，还是没法唤起他们的关注，但愿这次能让他们回心转意。”

　　“不论结果如何，”汉默将军把自己获得的第一枚海军勋章放在墓碑上，并且在上面轻轻一吻：“请你不要瞧不起我。”

　　，不错，汉默将军，我们保一条，再来一次……”小吉伯特喊道。

　　一样的戏份，艾德·哈里斯再表演一次，这次效果更好，小吉伯特宣布了过。

　　在艾德·哈里斯擦水的时候，小吉伯特突发奇想：“我们可以给一个墓碑的第一视角，目送你离开的背影，感觉怎么样？”

　　艾德·哈里斯想了想道：“不错，这个镜头很有想法。”

　　于是没来得及歇息，这个被特意加上去的镜头再次开拍。

　　从墓碑的视角，给了一个汉默将军离去的坚定步伐，更能凸显出前面那段话的坚定，汉默将军的决心。

　　这是原版影片里所没有的镜头，又或者麦可·贝拍了，但没加进去。

　　小吉伯特也不完全是照搬，也会融入一些自己的想法在里面。

　　对约翰·梅森这个英国特工的角色，小吉伯特的改动就尤其之大。

第120章 读《孙子兵法》，品梅森人生

　　监狱的戏份，是在摄影棚搭建拍摄的。

　　包括恶魔岛地下监狱设施部分，都是在摄影棚内搭建实景拍摄，外景戏才会放到恶魔岛拍摄。

　　《勇闯夺命岛》剧组把拍摄地放在旧金山之后，回到洛杉矶拍摄很麻烦，需要经过舟车劳顿。

　　好在二十世纪福克斯加入之后，解决了这个麻烦。

　　当初因为洛杉矶的地价太贵，二十世纪福克斯新修建的摄影棚就放在了旧金山。

　　二十世纪福克斯加入《勇闯夺命岛》这个项目之后，剧组得以使用旧金山的摄影棚，从而免于来回奔波的烦恼。

　　罗杰·摩尔正在化妆，带上假发，以让自己更符合被囚禁的样子。脚上带著镣铐，手里拿著《孙子兵法》。

　　小吉伯特一看道具书是中文的，顿时觉得不对，连忙找过道具师：“这书怎么是中文的？约翰·梅森一个被囚禁的人，能看得懂？”

　　道具师连忙承认错误：“我的导演，我马上去找。”

　　小吉伯特痴迷中国文化，上一部电影带有中国元素的机甲宝大师就是证明，这次又安排了一本来自中国的兵法书籍，剧组成员也不感觉奇怪。

　　不过短时间内，找一本英文版的《孙子兵法》不太好办，于是道具组干脆做了一个英文版的封面，把《孙子兵法》给包装起来。

　　只要不拍里面的内容，谁也看不出来这是中文版的《孙子兵法》。

　　小吉伯特和化妆的罗杰·摩尔沟通：“梅森上尉虽然被囚禁了，但他是一个特工，一个战士。