我在娱乐圈立山头 第52节

第八十八章：玩得起

　　观众能够忍受普通水准的电视剧，并不代表他们不喜欢看高质量的、精致甚至精美的好剧——永远都不要去低估观众们的智商！

　　全国十亿电视观众，可能其中九亿九千万连摄像机镜头都没见过，也根本不懂得什么镜头的景深、层次感、光线等等这一大堆的专业术语，但一个镜头、一个画面从电视上演过去，是用心了，还是没用心。他能看得出来的！.

　　或许一集两集的，他还浮光掠影，甚至没什么感觉，但是等到这部戏看完了，再去看别的戏，在心里一对比。他还会感觉不到两者的异样么？

　　就算说不出什么所以然来，但在他心里，那部戏，就是比这部戏好！

　　所以，或许这部最终投资很可能高达三千五百万级别的电视剧《新白娘子传奇》的首播权，卖不出什么太好的价钱来，但李齐相信，只要自己用心的去拍。

　　用电影级别的标准来要求自己、要求这部戏，那么，等到这部戏的口碑发酵出来，等它成了万千观众们口中和心目中的精品了，那它给自己所带来的潜在影响，却注定会让自己在将来连本带利的都赚回来！

　　甚至于……就凭白蛇传在国内家喻户晓的程度，就凭《新白娘子传奇》这部戏本身的精彩程度。李齐觉得，一旦它火起来。或许卖完了二轮放映权，再加上网络视频放映权，大赚一笔都有可能。

　　总之，思前想后，李齐决定：不拍则已，要拍。就拍精品！拍那种拿到十年甚至二十年之后，还是能让人一看画面就觉得讲究的好作品！

　　也正是因此，他一个没导过戏的新人，一个影视圈的新丁，第一次出手就要一笔砸下那么多钱。去做这样一件在当下的国内环境来说，还没有先例的一件事，他要想做好，除了花费巨大的心力，耗时一年半做出了分镜头脚本之外，当然是希望能够得到更多好友的保驾护航——萧佳儿、扬雪、宁昊。

　　而历时一年半亲手绘制的这一份分镜头剧本，就是他能够拿出来的最有利的说明：我不但是认真的要拍这部剧，而且有能力把它拍好！

　　萧佳儿让助理通知了宁昊，让他过来参与讨论一下，毕竟计划中要拿他当工具人——摄影师。

　　初见那厚厚一摞分镜头的一刻，宁昊完全愣住了。

　　一部长达三十二集的电视连续剧，全部镜头的精细分镜头……

　　“当成电影来拍？”他眉头皱起，抬头看着李齐。

　　李齐点点头说道：“当成电影来拍。”

　　宁昊点点头，抽口烟，缓缓地吐出来，还突然咳嗽了两声，然后又道：“你做导演，我亲自给你掌镜？”

　　李齐又点点头，“就等你这句话了。”

　　宁昊又是点头，把烟屁股摁灭了，又问：“看大纲，外景戏少不了，都实景拍摄？”

　　李齐点头，“必须实景拍摄。”

　　萧佳儿那头问道：“服装呢？看你这分镜头，似乎准备按照宋朝的服装来？男演员还好说，女演员的服装，尤其是如果你还要做的精致的话……再加上你这个本子里有不少王府的场面，后面还有上朝的场面，那批服装……能不能稍微省一点？拣差不多的。租行不行？”

　　李齐犹豫了半天，才无奈地道：“到时候具体看情况吧，那些租的戏服，我估计我是看不上眼，不过，如果真的投入太大。镜头角落里的服装，可以租一些，但主要角色的服装，肯定要找行家去订做！我计划用苏绣，这个戏本来就在苏杭一带。”

　　扬雪点点头，“苏绣……可以，除了贵点，没什么毛病。我记得有个剧组曾经也去定做过苏绣的戏服，这样。回头我帮你打听打听、问问路子。”

　　扬雪跟萧佳儿对视一眼，都缓缓地点了一下头。

　　显然，这么一问就发现，李齐为这部电视剧所做的准备，并不仅仅只是这份十分用心的分镜头剧本，他把很多问题都考虑过了。

　　顿了顿，俩人又对视一眼，然后同时扭头看着李齐。

　　萧佳儿开口道：“所以，三四千万的话，也不是玩不起，你要愿意玩，那就玩一把！经验都是慢慢攒出来的！”

　　她说完，跟扬雪一起，都认真地看着李齐。

　　李齐笑笑，双方合十：“谢谢大家！”

　　终于，他放松地坐回去，微微闭上眼睛，呢喃道：“剧本、分镜头、摄影、服装、道具、武指……哎，八字总算有一撇了。回头我就要去看外景。”

　　说到这里，他又兴奋地直起身子，道：“虽说背景是青城山下白素贞，但我想到张家界去取景，那里的奇峰怪石，才最有味道。至于青城山，就给它远景就好了，你们觉得呢？”

　　萧佳儿和扬雪两个人闻言相视一笑，心中对这部戏的信心更足了.

第八十九章：筹备

　　就在李齐忙着为自己执导的第一部电视剧的筹备而东奔西走的时候，七月十八日，周一，在整个歌坛的瞩目之下，音乐专辑销量排行榜实时公布。

　　李齐的新专辑《起风了》既在情理之中、却又令人多多少少有些吃惊，交出了一份令音乐圈惊叹的漂亮成绩。

　　这张专辑从发行至今已有三周时间，总销量达到三十万张，荣登总销量榜第三名，第一、二名分别是周杰轮和刘若因.

　　李齐是榜内前五名唯一的内地歌手。而且，以他现如今的热度，新专辑上市之后的知名度、扩散度，在第三周还能保持销售曲线的上扬，这本身就代表了专辑本身质量的出众。

　　由此，李齐音乐才子的江湖地位，彻底坐稳。

　　而这段时间，李齐跟宁昊两个人闭门看剧本、密谈，到最后的结果就是，宁昊出任电视剧《新白娘子传奇》的摄影指导。而李齐也答应，在做完这部电视剧之后，将会投拍他的下一部电影，疯狂系列第二部，并且，李齐承诺最终剪辑权归属宁昊自己。

　　七月二十一日，李齐、萧佳儿和扬雪三位制片人一起，到上面备案，登记了电视剧《新白娘子传奇》的剧本，且正式向上递交拍摄申请。

　　有萧佳儿的面子和人脉在，这部很干净的古装爱情戏几乎没有受到任何的留难，在仅仅五天之后就走完了所有的审批流程，正式拿到了拍摄许可。

　　七月二十六日。

　　电视剧《新白娘子传奇》剧组主创人员，第一次共聚一堂，开始商讨接下来的具体筹拍事宜，而这次碰头会最关键的一点，就是初步选定这部电视剧的主要演员。

　　碰头会一开就是一上午。

　　《新白娘子传奇》这部电视剧走到现在，剧组组成阶段才只是迈开了第一步而已，但需要参与其中的人，就已经不少了。

　　萧佳儿只负责艺术创作。所以，理所当然的，跟演员、经纪人接触、谈合约，出去买道具、雇人、制作服装等等这些，肯定也是制片主任的分内工作。

　　艺术指导，扬雪兼任，在她下面，有美术、服装、道具、布景、化妆等很多方面，都归她分管，是负责保证整部剧在剧情之外含金量的很重要的一块儿。

　　摄影指导，宁昊，他则是主要负责摄影组和灯光组。

　　摄影组来说，相对比较容易解决，因为都是自己人，拉过来就用，都知根知底，目前来讲，宁昊肯定是头把交椅，一号机，主摄影师。

　　除他之外，他这几年拍MV小团队里的助手副导演申奥，正儿八经的科班出身，前年毕业于京城电影学院导演系，公认的科班出身的好苗子，水准也相当不错，排在第二号。

　　当然，除他之外，原《疯狂的石头》剧组被李齐跟宁昊拉过来直接使用。

　　而这一次的碰头会，主要是确定剧组的服装设计、造型设计、美术、布景等这些方面的风格。

　　灯光组和武指的问题。这两个都属于技术这一块儿，马虎不得，别看不起眼，看电影电视剧的时候，几乎很少有人会去关注一部戏的灯光组都有人，会去看武指的也很少，但对于一部戏来说，武指决定了武打镜头的好看与否，在国内武侠始终很热的背景下，这是很大的一个卖点，而灯光组则更要害，他甚至直接决定了一部戏的镜头好看与否镜头好不好，至少有一半是看你光打得好不好！

　　所谓层次感、所谓镜头的美感，有一半在灯光组身上呢！

　　尤其是对于宁昊和李齐这样崇尚镜头美感的技术控来说，就连武指都能凑合，唯独灯光是绝对凑合不得的！

　　武指方面，目前扬雪已经帮忙联系了袁家班，对方已经答应可以在八月初进组。这个班在业界不如成家班那么名声响亮，但也是每年都要参与多部武侠电影电视剧拍摄的大牛，虽然价格要的不便宜，但李齐还是一口定了下来。

　　而灯光组这一块儿，宁昊有自己的一个常用小组，跟他的配合肯定是相当默契，而且很明显双方交情很好，虽然经常接别人的活儿，但只要宁昊打个招呼，那哥几个是立马就来，只是人太少！

　　以前宁昊的做法，都是在临开拍之前，以那哥几个为主，再临时找几个跑单帮的灯光师，往一块儿一捏，一边调教一边拍，也就是了。因为灯光组几乎都是追着某一个固定的对象去跑的。有的追导演，有的追制作公司，你想用别人的成型的灯光组，也不太好找。

　　而这一次，虽然还是准备采用宁昊的老办法，但李齐准备稍作调整，那就是招一批人入组。一边干活一边让宁昊教着，教的出来就直接签长期用工合约。包括宁昊的摄影、灯光等团队。李齐都准备好好接触一下，等这部戏拍完了，就都签进来.

第八十六章：电影级电视剧（被禁补发）

　　扬雪和萧佳儿不约而同地扭头对视了一眼。

　　然后，扬雪下意识地伸手摸向胸口的位置“心跳有些快啊！他认真的样子，努力的样子，还这么有才华，这么好看，被击中了。”

　　幸好，李齐没有注意到她的小动作。

　　而这个时候，萧佳儿已经从那一大摞分镜头脚本里随意又抽了一本，打开看了起来——别管她挑哪一本，当然都错不了.

　　不但都是李齐亲笔所画，连镜头标号、出现在最终剪辑好的剧集中的第几分钟、剪辑时能给这个镜头多少秒，以及某个镜头在拍摄时可以做哪几种尝试、每种尝试对镜头的要求等等，都已经全部都标注好了！

　　萧佳儿越看越是无语。

　　一部电视剧，长达三十二集，每集大约四十五分钟，掐头去尾的把序幕片尾都去掉，那也是四十分钟的正戏，三十二集加一起就是一千两百八十分钟，二十一个小时有余！

　　二十一个小时啊，它需要的镜头，有多少个？

　　电视剧就算再怎么不好跟电影相比吧，镜头再怎么简单吧，那也是扎扎实实的二十一个小时啊！要把这么多的镜头都提前想清楚，得多大的工作量？

　　这一千三百多张分镜头脚本……好吧，这小子居然画了一年半！

　　这是下了多大的心力！

　　要知道，在这一年半的时间里，他可不是专门干这一件事啊，他要写小说，要出写歌出专辑，要学表演，要去拍戏……他居然还是拿出了那么多的精力，把整部电视剧所有镜头的分镜头脚本都给画出来了！

　　顿了顿，萧佳儿放下手里的分镜头脚本册子，无奈地看着李齐，道：“你这是准备拿电视剧当电影拍呀！”

　　扬雪闻言扭头看看萧佳儿，又看看李齐，指着茶几上自己刚才放下的那本分镜头脚本，道：“我在影视圈子里也好几年了，见过的电视剧导演也一大摞，但认真地为电视剧画分镜头的，李齐，你是第一个！”

　　李齐心里有些发虚，其实这些都都是通过系统抄出来了，时间也就用了半个月不到，但要说服两人还是要夸大些的，耸耸肩，然后才道：“因为我比任何人都认真。”

　　说话间，他扭头看看扬雪，笑道：“其实佳儿姐说得也不算错，我的确是准备拿这部电视剧当成电影级别来做的！”

　　“我不但要做……”他认真地道：“而且还要做精品！”

　　所谓分镜头，其实算是影视制作中的一个辅助手段。

　　一个故事，可能是来自导演或编剧或某家的一个简单想法，把它细节化、行诸文字，就可以成为一个故事，写成，它就是，写成剧本，那就是剧本。

　　而故事本身，不管它的载体是小说还是剧本，或是只存在于口头上的，它都是这个世界上绝大多数娱乐方式的发起点。

　　但是，到这里为止，故事，还只是文字。

　　文字是这个世界上最美妙的东西之一，有实力的作家，可以通过简简单单的文字描述，让读者在心里自然而然的形成某种临场感、某种代入感，从而深澈的去感受故事中人物的悲欢与起落——所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，故事中的场景，和人物，在文字阶段的时候，他的形象，是全凭读者自己去想象、在脑海里去构建的，一人一个样。

　　然后，有口技人、有说评书的、唱小曲的、唱大鼓的、说相声的，乃至于国外的脱口秀，以及现代化传播手段广播出现之后的广播剧……当然，最古老的方式，肯定是爸爸妈妈或爷爷奶奶在临睡前给讲的故事，总之，到这一步，故事，开始脱离了单纯文字的范畴。

　　任何人讲故事，都会有语气的轻重缓急，甚至会有口音，言辞中会有夸大和缩小，甚至会有特定人物、动物的声音模拟，等等，这一切，都使得故事更加具体化了。

　　如果对于一段故事来说，文字，算是一维世界。是很平面的东西的话，那么到了“讲述”这个环节，加入了声音，这个故事，开始变成了二维的叙事了。

　　二维比一维，更加的具体化。但所谓具体化，换个角度来看，是极大的收缩了故事本身的容纳能力——一个听故事知道故事的人，他对故事里的某些声音的想象力，被极大的限制住了，而一个通过文字知道故事的人，一切的一切，都可以天马行空的去联想。

　　而电影、电视剧、话剧、戏剧……都是三维的艺术。

　　《西游记》写到火焰山，读者看后。在心里寻思、勾画，到底火焰山是什么模样，但话剧一出来，火焰山是什么样子？舞台设计会给你一个模型。然后影视剧一出来，火焰山是什么样子？影视画面甚至会给你一个逼真之极的火焰山。

　　从此，火焰山是这样的，而不再是其他样子的。

　　那么，在话剧舞台和影视剧画面的创作之初。火焰山是该这样，还是该那样呢？

　　对于话剧的舞台设计人员来说。对于影视剧的拍摄场地选择，以及布景工作人员的工作方向来说，该怎么样把文字中的那个火焰山，变成一个真实可感、且真实可信的火焰山呢？

　　这里面当然有大量的设计和创造工作要去做，但首先，工作人员要去做、去设计、去创造的一切的一切。肯定都要秉承着这部戏的主要创作人，也即导演的心意。

　　而且，除此之外，摄影、服装、化妆，等等。该怎么处理剧本中的那个人物？该怎么处理剧情中的那一段打斗？

　　导演需要什么样子的，那就必须得是什么样子的。

　　所以，拍戏讲究的导演，会花费很大的精力，在开拍之前就把这部戏的分镜头大概给出来——哪怕再潦草，哪怕并不是所有的镜头，但最关键的一些讯息，必须有。比如服装风格，比如镜头风格，再比如场景的选择，等等等等.

第九十章：选角