新时代艺术家 第806节

　　沈三通之前就有个观点，莫演是典型的国人侧面之一，一个时代的缩影，纯粹利益动物。

　　理想精神信仰之类的，都是虚的，只在乎生存，赤裸裸的生存主义。

　　他不是没有尊严，但是当他看到自己穿上燕尾服，能嫖到诺奖——这个西方舆论霸权打造了多年的招牌。

　　肯定对卖书有利，也就不在乎颁奖词的明显侮辱。

　　莫演是有文学水平的。

　　诺奖颁奖词突出《酒国》《蛙》等涉及敏感政治议题的作品，忽视《生死疲劳》《檀香刑》等对历史复杂性的探索，本身是否定莫演自己的文学追求。

　　将莫演融合民间叙事、魔幻现实主义与历史批判的独创性，简化为了对东大的否定和批判。

　　这种侮辱，不只是是对东大，也是对他自己，但从他的选择来看，显然实际利益更重要。

　　如果仅仅是这样，莫演和一些皈依者没有区别。

　　但他获得诺奖之后，选择了斩断，回来直接改口了，也不撒尿，而是说“公道话”。

　　以至于让某些之前支持他的，将他视作反抗工具和图腾，抱有期望的人破口大骂。

　　莫演无所谓。

　　当他嫖到诺奖后，不愁卖书，不存在获奖前的被动关系。

　　他卖书主要市场是在东大，如果莫演和柴景一样继续往前，东大完全可以冷处理。

　　诺奖没什么了不起，冷处理也不难。

　　换个真信的，或者有些犹豫的，都赚不到莫演这么大，立场转变的如何丝滑。

　　东大人骨子里没有这种负担。

　　莫演更谈不上捧他的人有什么忠诚，

　　莫演有自己的考量，沈三通也有自己的考量。

　　西方意识形态在电影领域的影响更为霸道和赤裸裸，张一谋作品里的叙事方向受此影响。

　　不只是张一谋，五代导演基本如此。

　　历史循环观，历史是静止、重复、循环的，指向的是西方主动打破这种静止，再往前就是侵略有利。

　　也就是所谓的鸦片战争送来进步的叙事源头。

　　相比于电影，《红高粱》原著的叙事更加多元，但是依然深受西方意识形态的影响。

　　为了说明这个问题，年更的小号“理中客”做了一期视频。

　　标题是“拉美魔幻现实主义文学其实是现实主义文学”。

　　拉美魔幻现实主义的本土根基，起源于拉美现实的自我表达，魔幻现实主义诞生于拉美本土的历史文化土壤。

　　印第安神话、非洲巫术、天主教传统的混杂，形成独特的“超现实”认知，如墨西哥的亡灵节、安第斯的自然灵性。

　　殖民统治、军事政变、经济剥削的残酷荒诞，成为拉美国家的日常。

　　拉美作家是以魔幻手法揭露真相，如阿斯图里亚斯的《玉米人》通过玛雅神话，控诉殖民者对土地的掠夺。

　　然而在西方叙事之下，变成了“异域奇观”的怪谈，变成了具有奇特叙事的“魔幻现实”。

　　但魔幻现实的土壤，是对西方叙事的反抗，对欧洲中心主义，花旗门罗主义的颠覆。

　　以本土语言重构历史，如鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》，用鬼魂叙事解构殖民者的“文明化”谎言。

　　通过魔幻隐喻挑战西方的“进步”话语，如《百年孤独》中香蕉公司的屠杀，影射花旗国联合果品公司的剥削。

　　西方则对“他者化”进行了商业收编，利用文化权力的不对称传播，重新塑造了拉美文学。

　　经过西方文学市场的筛选，马尔克斯、博尔赫斯等作家在西方获奖后，其作品被标榜为“拉美代表”，但许多同样优秀的作家，如罗亚·巴斯托斯因不符合“魔幻”标签被忽视。

　　西方又加入了“东方主义”滤镜，西方读者常将魔幻现实主义简化为“热带异国情调”，忽视其政治批判，以及拉美泣血般的呐喊。

　　文化商品化进一步解构了严肃属性。

　　魔幻元素被剥离社会背景，成为旅游宣传、电影改编的卖点，如《霍乱时期的爱情》被包装为爱情史诗，弱化了对殖民遗产的批判。

　　通过强大的西方叙事，消解殖民罪恶，将拉美苦难美学化，转移对历史责任的追问。

　　面对西方强大叙事的扭曲，拉美作家也做过主动的文化抵抗。

　　马尔克斯明确反对西方对其作品的简化解读，强调《百年孤独》是对拉丁美洲百年孤独，被边缘化、被掠夺的控诉。

　　智利作家伊莎贝尔·阿连德（叔叔是萨尔瓦多·吉列尔莫·阿连德·戈森斯，以身殉职）在《幽灵之家》中，将魔幻叙事与皮诺切特独裁的残酷现实交织，直接指向花旗国干预的阴影。

　　马尔克斯曾说：“在拉丁美洲，疯狂是一种常态，需要以魔幻的方式表达。”

　　也说过：“我的作品是精确的现实主义，只是你们欧洲人觉得魔幻。”

　　《绿房子》作者略萨说过：“我们拉美人无需想象魔幻——只需睁开双眼。”

　　魔幻现实主义本质是拉美对自身苦难的创造性回应，其诞生源于本土现实而非西方塑造。

　　传播过程中，西方通过文化市场将其部分解构为商业奇观，弱化了其批判殖民罪恶的锋芒。

　　而拉美作家始终以这一流派为阵地，揭露被遮蔽的历史真相，抵抗内外部的压迫。

　　这种文化阉割术的本质，是将第三世界的苦难叙事转化为文化消费市场的“安全他者“。

　　当阿斯图里亚斯揭露联合果品公司的《总统先生》被包装成拉美魔幻入门读物时，其现实批判性已在跨国出版集团的选题策划中被预先消毒。

　　何等的悲哀啊！

　　经历过后世的信息爆炸，特别是看过食贫道做的东南亚、拉美的节目，沈三通心情复杂。

　　王八蛋的西方殖民者，太欺负人了！

　　沈三通对此视频做了转发，并且做了评价：“当拉美作家进入国际视野，强化符合西方期待的魔幻元素，如奇幻场景、原始风情，弱化敏感政治议题。”

　　“西方出版社的编辑倾向可能删改作品中的激进批判，使其更普世化。利用自身在全球化传播中力量，将这一流派尽可能收编，打造为无害的异域风情，削弱其批判性。”

　　沈三通提出一个问题：“西方叙事用魔幻奇观为殖民侵略洗白，混淆拉美的魔幻和现实，消解殖民暴力的反人类性。”

　　“为何同样的一种叙事手法，西方对于拉美魔幻现实主义尽可能去政治化，而对东方魔幻现实主义要截然相反的强化政治和批判表达呢？”

　　沈三通的话刺破了所有虚伪。

　　同一种叙事的赤裸裸双标如何解释？

　　西方对拉美魔幻现实主义“去政治化”，却对东方同类作品强化政治批判的本质不言而喻，西方通过文化霸权消解拉美的反抗叙事，同时将东方文学工具化，服务于意识形态对抗，以维护自身话语权。

　　沈三通亲手扯下了莫演庆功宴的香槟绸缎，一刀斩向莫演存在的根基，他不是以愤怒的控诉，也不是单纯的批判，而是用同一种叙事的不同对比。

　　这是文化根脉与后殖民叙事的分野，也是沈三通向东大如今的文学叙事挥刀，斩出一条永不弥合的裂痕。

　　以文联在奖项中的影响力，几乎可以肯定沈三通以后无缘各种奖项，但是他还是毅然决然斩出了这一刀。

第636章 《1937》

　　沈三通从不阴阳，也不搞什么迂回，直接正面开喷、开撕。

　　不讲体面，不怕非议，肉身下场，效果非同一般。

　　引爆舆论场！

　　沈三通对着文艺一帮利益集团重拳出击，又直指西方叙事，不是闹着玩的。

　　“回来了，回来了，沈三通又回来了。”

　　“别啊，大哥，你看的我心惊胆颤，真怕哪一天你彻底不能说话了。”

　　#沈三通炮轰诺奖#、#文化骨气vs文学自由#等各大词条占据网络热搜榜单。

　　小号理中客的视频全网播放量破百万，这是“倒沈”事件后，沈三通第一次下场。

　　媒体分成两派。

　　挺沈派。

　　民族情绪高涨，称其撕碎文化自卑，掀开传统文学的遮羞布，脚踩西方叙事。

　　倒沈派。

　　嘲讽沈三通为电影暴发户碰瓷严肃文学，再次翻出沈三通烂俗喜剧起家的黑历史。

　　各种黑料也炒了起来，质疑沈三通靠商业大片赚钱却贬低深刻文学。

　　官媒打起了太极拳。

　　《人日》文艺版发表评论《百花齐放中筑牢文化自信》。

　　既肯定扎根民族的创作才能赢得世界尊重，又强调警惕将民族文化异化为排他性民粹。

　　被外界解读为各打五十大板。

　　倒是国际媒体没什么反应，保持了沉默，连个版面都不给。

　　诺贝尔奖项和拉美魔幻文学叙事，是西方意识形态操纵的一部分，沈三通不是质疑，是扒掉了底裤。

　　嘲讽、解构、谩骂等等手段，只会给沈三通增加热度，这是真正有伤害性的言论，只能冷处理。

　　华纳一帮人痛并快乐着。

　　沈三通有才华，有能力，《神奇女侠》项目还没完成，《精绝古城》先给华纳回了一波血。

　　预期拉满，华纳有了新故事。

　　《精绝古城》只是开始，三通娱乐可以成为华纳兄弟影业的生产基地，为华纳提供原创内容。

　　没有华纳帮助，三通娱乐难以进入欧美电影市场，华纳完全可以凭借着渠道优势拿下欧美电影市场的大头。

　　和三通娱乐合作的故事大有可讲，但问题不在商业，而在于政治。

　　沈三通火力过于凶猛。

　　炮轰莫演也就算了，直指诺奖和西方话语权就过分了。

　　华纳收到了一些请托，警告，面临不小压力，只能将沈三通国内形象和国际形象进行切割包装。

　　在《神女女侠》项目落地之前，三通娱乐和华纳处于蜜月期。

　　稳住阵脚，观察完形势，自从获奖之后，忙着接受采访，参加各种座谈会的莫演，首次回应了沈三通质疑。

　　还是央视采访，借助央视平台回击。

　　记者问：“你现在最想做的是什么？”