新时代艺术家 第823节

　　艺人业务里面存在一些灰色的地带，但其实不是主要方面，赚钱还是很赚。

　　现在只是开始，随着互联网大厂把主营业务流量吃干净，开始向外扩张，争夺一切流量。

　　艺人业务再过几年赚的更多，那时候才是大钱。

　　只是沈三通还是做出了取舍。

　　范兵兵野心很大，这一世也不例外，沈三通因为前世，还是提了醒。

　　越走越偏，还去柏林电影节睁眼说瞎话，说什么和政治无关。

　　三大电影节里面，柏林电影节是政治色彩最浓郁的。

　　不过风华正茂的范兵兵，到底听进去多少，难说。

　　当然了，这一世，不至于前世那样，应该能有个体面。

　　下午快三点。

　　沈三通和范兵兵开了一个小时的小会，等腿脚踉跄的范兵兵离开，助理提醒道：“徐征到了，等了有一个多小时，关于评奖的事。”

　　“行，我见见。”沈三通目光清澈如水，冷静非常。

　　徐光头道：“柏林电影节承诺将《无人区》列入主竞赛单元，还暗示给奖。宁浩的意思，先假意同意，到颁奖的时候，现场拒绝，当场打脸。”

　　沈三通有些意外：“宁昊自己的想法？”

　　徐光头道：“宁昊这些年深刻反思了过去的错误行为，要坚决和外部势力划清界限。”

　　沈三通不置可否。

　　主要《无人区》的事，沈三通自己都快忘了。

　　几年前，还想着拿着这个做文章，现在根本不需要了，发展自己才是硬道理。

　　东大电影市场、文化产业发展速度太快，当年觉得重要的事，几年后，回头看，也就那样。

第652章 各方地震！

　　《少年派的奇幻漂流》在国内上映已经有一段时间了，票房成绩说不上爆款，但是也不错。

　　中国观众因为文化底色，以及历史影响，不仅不排斥外来文化，往往将之视为进步。

　　最初。

　　观众们被电影中绚丽的视觉奇观，和深刻的哲学叙事所吸引，纷纷走进影院。

　　沉浸在充满奇幻色彩的生存寓言中，欣赏影片中的荧光水母海、飞鱼群袭击、鲸鱼跃出夜幕等场景。

　　这些场景给观众带来了不错的视觉体验，而派与老虎共存的故事情节，也让人们开始思考信仰、人性和生存的意义。

　　当然了，隐隐约约觉得有点问题，但又说不上是什么问题。

　　哪怕有人认为电影视角有些不对劲，除了三通系平台，在大部分网站上分享会被嘲弄，甚至扣上阴谋论的帽子。

　　纵使观众思想获得了解放，陆钏、冯晓刚、张一谋被一一审视，但李铵能一样吗？

　　李铵是国际知名大导演，是获得了多座国际大奖的大导演。

　　一个普通观众，就算买票了，也配质疑？

　　别看某些人嘴里念叨着“平等”、“自由”，但是最崇尚等级制度的，恰恰是这些人。

　　但是在某一刻，零散的声音开始慢慢变大，然后汇聚。

　　而后形成一道洪流。

　　洞天影评区、洞天微博等不受外部叙事影响平台，出现一些电影大V的解构分析。

　　观众们意识到，《少年派》不仅仅是一个关于生存与信仰的寓言，它的背后隐藏着更深层的意识形态操控。

　　电影中的“共生”叙事，表面上是在讲述派与老虎的共存，实际上却隐喻了西方霸权主义对第三世界的掠夺与压迫。

　　这种解读角度让许多观众感到震惊，甚至生出一种被欺骗的感觉。

　　原本以为自己在欣赏一部关于人性与信仰的深刻电影，结果却发现它背后隐藏着如此复杂的政治隐喻。

　　观众们开始反思，李铵之前的电影，是否也具有类似的特质。

　　社交媒体上，观众们热烈讨论着《少年派》的象征意义。

　　不只是基于电影的讨论，还有一种隐藏的快感。

　　在13年，三通娱乐的出现撕开了一道口子，但是话语权依然被某些人牢牢把控。

　　审视《少年派》，解构《少年派》，审视李铵，不只是打狗，直接越过了六代代理人，直接打主人的狗，打主人。

　　是争夺审美和叙事的定义权。

　　网民不一定懂深层次的激烈博弈，但是最直观的，夺回定义权，就是夺回定价权，夺回被蚣蜘被一些所谓“权威”垄断并借此牟利的自身权益。

　　事关所有人的切身利益。

　　随着解构的深入，观众们逐渐从最初的震惊中走出，大家开始在微博上热烈讨论，试图揭开电影背后的每一层隐喻。

　　这场解构不仅让观众重新审视了《少年派》，也让大家对好莱坞的叙事策略有了更深的理解。

　　许多观众意识到，好莱坞电影不仅仅是娱乐产品，它们往往承载着特定的意识形态，通过普世价值和个体化的生存叙事，掩盖了结构性矛盾和权力关系。

　　随着深挖，很多事也露了出来。

　　当年《色，戒》时，沈三通就出来说话。

　　此刻再去看，《色，戒》不是隐喻，是明晃晃的恶意。

　　从产业角度再去回看。

　　《金陵十三钗》、《南京南京》等电影，甚至包括《1942》，或多或少都是沿着《色，戒》这条路在前行。

　　时间线再往前呢？

　　张一谋的古装大片、冯晓刚的古装大片，甚至包括陆钏的《王的盛宴》，也是沿着当年《卧虎藏龙》的路在走。

　　是不是《色，戒》在叙事处理上的直白、粗暴，不是李铵能力不行，而是有些力量需要他在限定时间，推出这样的戏？

　　回看这条线的话，早年，新生代电影导演没有崛起，沈三通没有出现之前，中国电影全靠三大导，主要靠张一谋。

　　06年的时候，恰恰是三大导集体趴窝！

　　《无极》《夜宴》《满城尽带黄金甲》海外收益全部斩断！古装大片全部趴窝！

　　巧不巧？

　　巧合？

　　在又一个关键时间点，中国商业片道路又一次面临选择。

　　李铵继《卧虎藏龙》之后，送来了《色，戒》。

　　恰好在古装大片海外利益全部切断，三大导全部趴窝的时候。

　　只是巧合吗？

　　从结果来看，把李铵当做西方意识形态的红花双辊来看，恰好能把不好解释的解释清楚，严丝合缝。

　　结合李铵在大陆的地位，受到的追捧，再去看《少年派》，不少观众有一种看恐怖片的感觉。

　　派最终选择讲述老虎的故事，而隐藏“人吃人”的真相，像不像李铵在台面上文质彬彬讲述电影艺术，而隐藏了其作为好莱坞打手，要将国产电影吹灯拔蜡、“生吞活剥”的故事？

　　而对《少年派》流于表面的美学探讨、哲学探讨，恰恰正如东大观众对于李铵流于表面的电影艺术的美好想象。

　　那个有点艺术家文弱气息，说话和和气气，甚至带点弱气的李铵，却是在“人吃人”决斗中活下来的“少年派”。

　　电影和现实形成了一种对照，许多观众生出了毛骨悚然的感觉。

　　就像揭开了一层华丽的面纱，看到了背后赤裸裸的现实。

　　残酷冲击着身心，不断震颤着神经，不过也带来了清醒的感觉。

　　痛并快乐着。

　　然而，有人不快乐。

　　啪！

　　王晓帅摔碎了第三只红酒杯。

　　竟然有人用“殖民主义肛门期人格”，来形容他的电影《我11》里的三线建设叙事。

　　王晓帅不由想起，九十年代在圣丹斯学会的生存法则：想得到西方策展人赏识，必须把镜头对准锈蚀的工厂铁门，而非轰鸣的数控机床。

　　“这是在谋杀电影美学！这是多数人的暴动！”

　　娄叶看着微博上网友的留言，感到无比的愤怒和羞恼，大声咆哮。

　　从来只有他用手持摄影去解构体制，此刻却遭受了同样的解构。

　　当年在鹿特丹电影节夸耀《苏州河》是对上海浦东的祛魅，化为回旋镖飞了回来。

　　鼓楼胡同里的一场文化沙龙。

　　烟雾缭绕的包厢里，影评人陈默抖了抖烟灰，将手机屏转向众人：“微博上这帮小孩在沈三通鼓噪下，把《少年派》解构成新殖民主义教材，倒也有趣。”

　　他刻意把“有趣”二字咬得轻佻。

　　不少人悄然看向旁边最大咖的贾章科，作为第六代的代表人物，他也难逃解构的风波。

　　贾章科平静分析：“这次是沈三通发动的后现代犬儒主义的暴乱，是要把我们的文艺阵地彻底掀翻，观众的民粹正在朝着我们猛烈袭来。”

　　连《少年派》都敢解构，这样的观众再也不是听从他们叙事指挥棒的观众了。

　　这次风波，把很多事摆在了台面上。

　　越是禁忌的东方叙事，越有全球流通的溢价空间。

　　用艺术电影语法包装的伤痕，本质是向西方兜售政治猎奇。

　　第六代的美学符号，全成了新自由主义世界养的狗。

　　六代导演基本靠这个吃饭的敢把这种事摆在台面上，岂有此理！

　　纪录片导演周满立刻附和：“将《少年派》这样的大师之作，污蔑为东方主义糖衣下的殖民叙事，这是何等的荒谬啊！”

　　独立制片人老秦说道：“是啊，当年《十七岁的单车》被柏林选中时，都夸这是超越意识形态的人性之光，现在倒成了原罪，这是翻旧账，这种风气绝不可以起来！”

　　在场有些电影人，已经在国际电影节上崭露头角，或者正在努力进入西方市场。