华娱拯救意难平 第68节

　　“呦呦，薛姐，你看这小子，还挺自恋。”

　　俞飞鸿一点也没避讳孙羿，直接对薛小璐说道。

　　薛小璐赞同的点点头。

　　“别说，还是有那么几分鬼点子。”

　　孙羿心情极好，戏拍好了就行，别管白猫黑猫，能抓住耗子就是好猫。

　　从这天起，整个剧组的氛围就像开了荤一样，一发不可收拾，一群年轻人天天欢乐无比。

　　好在拍摄进度一直完成的很好，薛小璐也乐于剧组一派欢乐的气氛。

　　本身《那些你》也只是青春中的小遗憾，并不是什么深刻的，苦大仇深的电影，没必要压制演员的情绪和现场的气氛。

　　反而这种欢乐的氛围，正能表现学生时代少男少女的活泼劲头，导演薛小璐甚至刻意鼓励演员们一起玩玩闹闹。

　　孙羿很忙，除了自己演戏，还要把控剧组的拍摄的节奏，很少参与师兄师姐们的欢乐时光，只不过偶尔在闲暇的时候，给大家讲一些后世的经典梗偶尔也能再整两句土味情话，也是惹得众人欢乐异常。

　　在剧组孙羿也时不时客串一把摄影师，找找掌镜的感觉，只不过不能拍刘艺菲的戏份。

　　按理说刘艺菲也是久经阵仗，拍过很多剧集了，在镜头前应该没问题的。

　　可是自从那天之后，只要孙羿扛着摄影机拍刘艺菲，她的情绪就保持不住，总是笑场。

　　她现在看孙羿怎么看怎么来气。

　　搞得孙羿特无奈，只得放弃亲自在镜头前欣赏神仙姐姐的这个福利。

　　今晚能上最后一轮推荐了。

　　非常感谢大家的一路支持。

　　努力码字。

　　求推荐，求追读！

第98章 导演风格

　　“电影是时代的反馈，所讲述的也是时代的故事。而在我们华夏，过去十年，最大的变化就是国家整体快速发展所带来的，迅猛的城市化变迁，和其对人们心中传统文化价值观的冲击。”

　　“所有人都要去适应这种冲击，而直面这种冲击最前沿的就是你们80后的这一代人。”

　　对于这段话，孙羿心中是很认同的。

　　第一批八零后刚刚在大小城市扎稳脚跟，即将面临的就是成家立业，而《那些年》这部电影想要拍摄的，就是他们的青春回忆。

　　今天田壮主任来了，在片场开始了他的现场“教学”。

　　正好是剧组的转场休息时间，孙羿跟着俞姐姐一起像个乖宝宝一样的认真听讲。

　　薛小璐在拍《送你一朵小红花》时就已经经历过这个场景了，看见田壮主任这个架势，立马借口剧组有事要忙，起身开溜，临走时还不忘还给了师姐弟二人一个自求多福的眼神。

　　导演的监视棚里，田壮把凳子往后挪了一些，偷瞄了一眼俞师姐，然后很利索的点上一根烟，对孙羿问道：

　　“孙羿，你来说说，青春片和爱情片是一样的吗？”

　　这个问题还真是孙羿之前没考虑过的。

　　仔细想想前世，很多电影都打着青春片的旗号，却只是把俗套的爱情换了一个马甲，摆在青春这个美好而充满卖点的货架上进行宣传。

　　无来由的深情款款，无起因、无基础的两情相悦，就是不停的给观众撒糖，后来学会韩剧的套路，玩起了先糖后刀。

　　怎么虐怎么来，然后按照套路强行上剧情，什么三角恋，家庭阻碍，劈腿，绝症，还有车祸跟堕胎。

　　想到这里，孙羿都懒得继续吐槽，冲着田壮摇摇头，否认道：

　　“田老师，我认为青春片跟爱情是不一样的。”

　　“爱情片更多的是围绕着情感来讲，一切剧情都是围绕着情感展开的。”

　　“而青春片并不是这样，记忆、情感、经历，伴随着美好、遗憾、怀念等等诸多字眼，才融合成青春二字。他是人们对于自己过往的缩影。”

　　田壮听后，赞同的点点头，表示对孙羿回答的认可，孙羿继续说道：

　　“诚然，影片要有审美效果，要有看点。情感，就是片子中美好的存在。这很合理，谁的青春，没有经历过那些美好的小悸动呢?”

　　“但，如果一个青春片只是在讲爱情，我想问，这符合事实吗?”

　　“影片的来源是生活吧，除了男女主之间细腻的情感，取景的校园，演员身上的校服，正是我们那个年代的缩影，而人生、成长、学习是占据我们那个年代生活大部分时间的东西。”

　　“只有把这些全部展现出来，才能体现整部影片的价值观，才能让观众意识到.”

　　说到最后，孙羿的语调越来越轻，直至彻底停了下来，他意识自己好像成了曾经最痛恨的那批导演之一，无时无刻不再想着对观众说教，无时无刻不在想着对观众传达自己的价值观。

　　他此刻脑海中有些混乱。

　　一方面觉得自己没有错，青春片就应该这么拍，一方面前世的经历又告诉他，自己最痛恨的就是这样整天说教的人。

　　两种想法在孙羿的脑中不断纠缠，眉头邹的越来越紧。

　　此刻孙羿的混乱状态，就看在田壮眼中。

　　不过他没有开口，只是勾着嘴角，翘着二郎腿，自顾自的抽着烟，任由孙羿在那独自纠结。

　　他今天来剧组，通过一个上午的观察就注意到了，孙羿的指导水平已经远远不是一个新手可以比拟的，他的天赋恐怖如斯，甚至让他大惊失色。已经处在可以形成自己独立导演风格的关口上了。

　　孙羿是半路出家，没有对导演专业进行过系统化的学习，有些概念是分不清的，这就造成了他自己思维上的混乱。

　　而田壮就想趁着这次机会给孙羿上一节导演之路的最关键一课。

　　“什么是一个导演的个人风格。”

　　就像贾章柯，从《小伍》到《天注定》，《山河故人》，他的风格永远都是社会的一面镜子。

　　可能很多人不喜欢他的风格，也不爱看这类片子，但是这样的影片确实是不可或缺的。

　　没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最后沦为拍片机器。

　　时间过得很快，田壮的一只烟抽完了，他好整以暇的看着孙羿。

　　“田老师，我有点搞不明白，我觉得这部影片应该就是这样拍，但是我又极其反感利用导演的身份对观众进行说教。”

　　“我们这一代人，已经受到了太多太多，来自方方面面的束缚，已经让我们喘不过气了。家里妈爸不说了，上学被老师教，上班被公司管，社会上还有各种道德绑架，我真不想在电影里再去添加那些说教了。”

　　“我就想让观众开开心心的在电影院里待上那么两个小时。”

　　田壮听后，轻蔑一笑。

　　“小子，讽刺我们这批老头子成天就喜欢说教吧，哼，这个一会再说，先说说伱的纠结。”

　　被田壮听出来了，孙羿也没有啥不好意思，他心里确实是这么认为的。

　　田壮讲起了刚才的话题。

　　“青春片和爱情片，实际上不一样，你回答的很对，他们有共同之处，但相比起爱情片，青春片的核心要素在于纪念，身为导演要在影片中展现给观众对于青春的纪念，从而激发观众的共鸣。”

　　说着，田壮抬手指了指孙羿。

　　“你的问题，是把对观众说教和激发观众共鸣混为一谈了。”

　　“每一个导演在拍摄影片时都会不可避免的在其中加入自己的思考。只要导演还是人做的职业，这个就是一定存在的。

　　“就像每一个作者都会在书中或多或少的表达出自己的经历一样。”

　　“是人，就避免不了，说教和共鸣这其中有一个度，高明的导演都能掌握这个度，把让人厌烦的说教通过色彩，结构和剧情转变为激发观众的共鸣，最终形成自己独立的风格。”

　　“这个度是无法用言语解释的清的，这个需要导演自身的阅历，和把握当下时代脉搏的能力，我能给予你的答案就是多学习，多反思，多经历，想观众所想，拍观众所思。”

　　孙羿听后，非常诧异的看着田壮。

　　这还是那个专门拍苦大仇深电影的田壮吗，这还是那个追求各色人物，无比深刻的精神世界的第五代导演之一吗？

　　田壮看出了孙羿的惊讶，有些自嘲的笑着说:

　　“怎么，没想到这话能从我这个老顽固的嘴里说出来？”

　　说罢，叹了口气，又点上了一根烟。

　　“啧，这个道理也是我前几年被禁导的时候才琢磨出来的。时代不同了，我们落伍了，该让位置了。”

　　孙羿紧跟着问出一句。

　　“那为什么不“

　　“为什么不紧跟时代的潮流，做出改变？”

　　田壮似笑非笑的看了一眼孙羿。

　　“改不了了，我们这一代人接受的教育是根深蒂固的。”

　　说着，用夹着烟的手指了指自己的脑门。

　　“何况，我这个年纪，思想已经固化了。就比如你这个片子，我就没法看，我们那时候是大院子弟”

　　“导演不可能让所有人都喜欢自己的片子，用当下时髦的话来说，你又不是人民币，凭啥大家都喜欢你。”

　　哎呀，这老头人间清醒啊，看的很明白。

　　听了这话，孙羿心中不由得有些敬佩。

　　田壮无视了孙羿的目光，继续说道：

　　“绝大部分导演的创作能力都是有限的，过了那个时期，就只能是不断的重复自己了，甚至是往下披路在走，只能吃老本。”

　　这都可以说吗？

　　孙羿嘿嘿一笑，一脸惊讶的看向田壮，眼中充满好奇。

　　田壮直接开口笑骂道：

　　“你给我滚一边去，我说的是现象，没说人。”

　　不疼不痒的被骂了一句，孙羿老实的重新坐好。

　　田壮弹了一下手中的烟灰，很郑重的说:

　　“眼下，对于你们年轻人来说，是最好的时代，也是最坏的时代。”

　　“社会快速发展，各种新鲜事包罗万象，这都是可以让你们这一代年轻导演去感悟和体会的，我有自知之明。我跟不上时代了，就留在学校里教教书，给你们这些年轻人打好基础，偶尔拍几部打动自己的片子过过瘾，挺好的。”

　　眼前的田壮，有些落寞，胡子花白，嘴角的笑容看起来也有些苦涩，不过，他的目光却依然炯炯有神，他给孙羿上了一堂作为导演的必修课。

　　华夏的第五代导演们创造了华语电影的一代辉煌。

　　他们不但全然改观了华夏电影传统的历史面貌，更完成了华夏电影人几十年的宿愿，实现了华夏电影与世界的同步接轨，成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想。